2024年，录制《希望之谷》主题曲之后，周博华与两位院民歌手吴桂兰（左）和张月玲（右）开心合影，三人用歌声为希望之谷留下美丽的注脚。
周博华：用音乐与温度，走进希望之谷。撰稿：陈彦妮（Care & Share Society 主席）
她曾是舞台上挑剔音准的评审老师，也是流行音乐圈里响亮的名字。但2019年的一次偶然推介礼，让她走进了希望之谷——一个曾被遗忘的社区。从那以后，她的音乐、她的身份，甚至她看世界的方式，都悄悄改变了。
偶然的推介礼，意外开启的缘分
2019年的一个上午，在紫藤林福南老板的引荐下，本地资深创作歌手、Astro经典名曲歌唱大赛评审周博华首次走进希望之谷，参加《希望献心艺3.0》慈善画展的推介仪式。
那天，她精神饱满。在紫藤老板的建议下，她毫不犹豫地与院民杨顺华（化名：马来仔）合作，合唱了自己创作的新年歌《金鼠接财神》。
任谁都没有想到，那个看似简单的提议，会在接下来的几年里，串起音乐、艺术与生命故事的一条长线。
从“评审老师”到“音乐同伴”
五年过去，周博华不再只是电视上那个端坐评审席、挑剔音准的老师。她成为希望之谷的常客——带着麦克风时是声乐导师，拿起刻刀时则是版画学生。
她第一次与希望之谷深度合作，是继程法师创作的主题曲《希望之谷》中。那时，她不仅爽快答应担任主唱，还主动指导院民与义工的合唱版本。
排练现场，她一遍遍提醒大家：
“别急，把声音放柔一点，不要太用力，用感情唱出来。”
有义工因为节拍跟不上而慌张，甚至嗓子发紧、唱不全一句。她没有催促，只轻声说：
“先深呼吸，放松，先理解歌词的意思，再慢慢唱。”
她最常做的动作，就是亲自示范开唱，与大家对视、打着拍子耐心带领：
“来，慢慢来，别急。”
在她的陪伴下，初学唱歌、原本慌乱走调的院民也逐渐找到感觉。录音当天，她陪伴他们走进录音室，逐字纠正发音，让声音更完整、音色更圆润。
“我觉得他们看我的眼神很单纯，好像在说：‘老师，我们就交给你了，一切都靠你了。’那种感觉，其实很奇妙，彼此之间有一种互相牵连的关系，亲切感也拉近了。”
《四道人生》：源于隐藏的情绪
2025年，为庆祝希望之谷成立95周年，我们启动了《四道人生》计划，其中包括一部短剧、一首主题曲、一座装置艺术及一本小册子。
当周博华第一次看到主题曲的歌词——“道谢、道爱、道歉、道别”时，旋律几乎下意识地涌现：
“没有具体的画面，是一种累积的情绪或长期累积的经验，一种藏在心底很久的感受。那四个字，是每个人都必须经历的路。一旦被触发，就会迅速涌现出很深的感触，甚至直接触动内心。我觉得那是一份很真实的触动。”
她先哼出副歌，再慢慢填主歌旋律。
“我比较倾向于用一种口语化的方式去创作，而不是先去设计旋律，就像在说话，旋律自然地流出来，像行云流水一样。”
她也坦言，灵感不仅来自歌词，还来自希望之谷这个群体本身：
“看到你们为了这个社区付出的努力和坚持，我感到非常震撼，也因此产生了这种自然的触动，让整首歌顺理成章地完成。”
“我也是学生”：学版画的那一天
除了音乐，周博华也在希望之谷学到了一项全新的技能——木刻版画。
2025年五月，她参观《刻印佛缘》展览，被院民作品深深打动，心里萌生出“我也想学”的念头。不久后，她在一次排练前坐到刻刀桌旁，成了马来仔的学生。
“刚好时机也到了，马来仔说：‘老师，你来学，你来学。’那一刻我真的很兴奋，因为终于可以跟他学习一件我一直以来想做的事情。”
她不觉得这种身份转换突兀：
“原本我是进去教唱歌的，没想到后来却成了他的学生，开始学习版画。很多事情，好像真的是冥冥之中早就安排好的。而且，那种互动真的很好，也让我觉得这是一个很奇妙的缘分。”
缘分延续：不只是一次合作
如果没有2019年的那场推介礼，这段关系可能永远不会开始。
“我真的要感谢紫藤林的林老板，是他想到我，让我第一次走进希望之谷。”
那之前，她虽然常去附近买花，却完全不知道围墙里有一个与世隔绝的社区，有一群曾被遗忘的人在生活、创作、努力。
“第一次进去，我其实是震撼的。看着他们的画作，我一直在说‘哇，好厉害’。那种惊讶感到现在还记得。”
也是那次，她遇见了热情的马来仔：
“他突然说，‘老师，我认得你！’然后开始聊歌、聊音乐，才知道他也爱唱歌。”
于是，《金鼠接财神》诞生了——一个专业音乐人和一个没有音乐基础的院民，在同一录音室里合唱新年歌。那次跨越专业与经历的合作，对她来说既新奇又难得。录制完成后，她深深感受到——有些事，只要去做，就真的能成。
有些事，机缘来了，就去做吧
从《金鼠接财神》，到《希望之谷》主题曲，再到《四道人生》，周博华和希望之谷之间的联系早已超越了单纯的合作。
“我觉得自己很幸运，有机会参与这件事。有时候，当缘分来临时，我不会多想，只会告诉自己：‘既然来了，就去做吧。机缘摆在面前，为什么要抗拒呢？’”
她说，自己一直想为麻风康复群体做点事，音乐是她最熟悉的方式。
“或许在金钱或其他方面，我们的能力有限，未必能给予很多，但至少可以用自己熟悉、擅长的方式，尽力去付出一点。”
她没想到，音乐不仅为院民开启了另一个世界，也让他们找到情绪出口。尤其面对他们这样一个群体，音乐是最容易进入心里的媒介。她承认，自己曾经也担心时间、行程、甚至效果，但后来她学会了先踏出去再看结果。因为这样，某种意义与学习，就在‘没想太多’的时候发生了。
与院民的互动，也让她对人生有更多体悟：
“当我和这些麻风病康复者有了更多接触、开始聊天后，他们会愿意分享一些过往的经历。通过他们的分享，我学到更多关于人生的态度、面对困境的方法，也更明白每个人的路都值得尊重。”
这种经历也让她的创作更有厚度：
“当你只活在自己的世界里，会有很多看不到的盲点。但当你听到别人过去的故事，你会学到更多。作为创作者，本来就需要多看、多听、多体会，这样才能让作品有更深的厚度与触动。”
有些缘分一旦发生，就是一条不断延展的线。
走过这么多年，我始终记得周博华第一次走进希望之谷时，那双带着好奇与善意的眼睛。她本可以选择在聚光灯下继续唱自己的歌，却愿意放下身份，陪着我们这些被遗忘过的人，一遍又一遍地练习最简单的音符。她用音乐为院民打开了一扇门，让那些曾经不敢发声的嗓音，在歌里学会表达、学会勇敢。
有时候我会想，如果没有她的出现，《四道人生》也许只是纸上的歌词；但因为她，这四个字有了旋律，也有了温度。更重要的是，她让我们看见：一首歌，不只是歌，它可以是一座桥，把两个世界连接起来，让彼此都变得更柔软、更完整。
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